Александра Андреева — современная художница, в настоящее время живет и работает в городе Донецке. Основные медиумы: живопись и скульптура в смешанной технике (mixed media).

Александра является членом ВТО «Союз художников России», членом Международной ассоциации изобразительных искусств — АИАП ЮНЕСКО, участником объединения современных художников «М.О.Х.» и членом Союза художников ДНР.

С 2021 года является регулярным участником групповых выставок, в том числе международных, и ярмарок современного искусства.
Работы художницы представлены в галерее Open You в г. Санкт-Петербурге, находятся в собрании Государственного музея «Исаакиевский собор», а также в личных коллекциях в России, Германии и Испании.

Куратор - Дина Мыцык

Художники работают с границами между собственным и чужим, прожитым и непрожитым, реальным и воображаемым. Зритель здесь не только наблюдает: его взгляд становится частью того, как возникает увиденное.

Мы постоянно создаём и пересматриваем версии себя — в собственном взгляде, памяти, отношениях с другими и принятых ролях. «Свидетель совпадения» обращается к этой множественности, исследуя человека через разные версии себя.

2026 «Профессиональное введение в теорию и практику абстрактного искусства», куратор Мария Хилтунен, образовательная платформа OnStudy (диплом о профессиональной переподготовке)
2025 курс «Art project», школа современного искусства «Get Art Fit»
2025 интенсив «Нейросети», Европейский университет в Санкт-Петербурге
2025 интенсив «Как художнику ориентироваться на европейском арт-рынке», Art Lift agency
2024 годовая программа в области современного искусства, дополнительное профессиональное образование «Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства», куратор Мария Хилтунен, образовательная платформа «OnStudy»
2019 Курсы графики и живописи в мастерской члена Союза художников ДНР и Доктора философских наук художницы Комендант Т.А.

Моя практика родилась из простого и неудобного вопроса: где во мне заканчивается чужая воля и начинается моя собственная?

Я выросла на пересечении семейных нарративов, традиций и символов веры, которые достались мне по наследству, как фамильный сервиз — красиво, но не всегда к месту. Долгое время я воспринимала себя как сумму этих голосов: голоса близких, этнической памяти, социальных ожиданий. Но чем старше я становилась, тем острее чувствовала потребность расслышать среди этого хора — себя.

Я «раскапываю» собственный опыт, чтобы найти точку сборки идентичности. Где она? В свободном выборе или в унаследованной программе?

Задумавшись о выразительности, я стала работать с проволочной микс-медиа скульптурой. Продолжая линию Рут Асавы, для которой проволока была не каркасом, а самостоятельным языком, превратившей проволоку заключения в линию жизни, я иду дальше и беру то, что давит, переплавляя в нужную форму. Для меня проволока не просто материал, а язык: она держит форму и смысл, а смешанные материалы добавляют работам голос, текстуру и контекст. Соединение гнутого металла с бумажной массой или деревом даёт мне метод, которого не добиться ни чистым металлом, ни классической скульптурой: жёсткий каркас и нарастающая на нём плоть существуют только вместе.

Этот метод я развиваю в двух сериях. «Собрать целое» и «Контуры пауз». В первой идентичность собирается из осколков наследия, во второй — учится жить, когда привычный мир уже рассыпался.

Я беру жёсткую «нить» и создаю нужную форму — так задаётся логика того, что унаследовано и не обсуждается. Затем слой за слоем наращивается масса папье-маше, впитывая неровности и случайности. Каркас программы остаётся видимым под наслоениями «плоти» идентичности — той самой живой, дышащей плоти, которая наслаивается годами, впитывая семейные нарративы, социальные установки и культурные коды.

В своей практике я так же использую дерево. Оно для меня — память-основа, которая либо держит, либо давит. Об этом — серия «Полифония»: история о том, как на месте сломанного стержня вырастает экосистема личности. Целостность здесь — не жёсткая форма, а способность удерживать множество голосов в одном дыхании.

Но есть ещё один, невидимый слой, который всегда со мной, — моё музыкальное образование. Оно научило меня мыслить не только формой, но и паузой, ритмом, тишиной.

В какой-то момент я поняла, что живопись и скульптура для меня — это та же партитура, где материал звучит по-своему. И я выбрала современное искусство именно за эту полифонию: за возможность не ограничивать себя одним медиумом, а свободно переключаться между звуком, формой и цветом. В живописи у меня много задумок, но пока на языке краски и мастихина я веду диалог об образах веры как опоры в серии «Просимые» — о том, где искать опору, когда мир становится зыбким, и как вера преломляется внутри каждого из нас. Я не пишу иконы. Я прорисовываю образы мастихином и сдираю лишнее шпателем, как археолог, — оставляя опыт веры.

Последние несколько лет жизнь лишила меня иллюзии стабильности. Мир, который казался незыблемым, рассыпался, и вопрос идентичности стал не академическим, а экзистенциальным: за что держаться, когда земля уходит из-под ног? Этот «жизненный танец» стал для меня способом удерживать равновесие — в прямом и переносном смысле. Искусство превратилось в ту самую точку опоры, которая позволяет двигаться вперёд, когда разум говорит, что двигаться некуда.

Мои объекты — это не ответы. Это вопросы, застывшие в материале. Это попытка визуализировать процесс собирания себя из осколков: что из наследуемого я оставляю как часть себя, а что отправляю в переплавку? Как на пересечении семейных сценариев, этнической памяти и личного выбора рождается уникальный голос?

Ностальгия по детству часто вызывает воспоминания идиллии — беззаботное лето, яркий городской двор, ощущение безопасности и чистоты.

Работа «Уязвимость 1» вступает в диалог с этой темой, предлагая взгляд изнутри, воспоминания, лишенные защитного глянца поздней ностальгии.

Объектом ностальгии выбрано детское платье — универсальный символ невинности и беззаботности. Однако оно представлено не как цельная ткань, а как каркас, собранный из проволоки и фрагментов папье-маше.

Это метафора самого процесса воспоминания: мы не воспроизводим прошлое целиком, а конструируем его из хрупких, разрозненных обломков, скрепленных «проволокой» нашего нынешнего восприятия.

Работа «Ожидания» представляет собой материализованную метафору внутреннего конфликта и процесса кристаллизации идентичности под давлением внешних предписаний социума. Это гибридная форма, исследующая промежуточное- «сырое» состояние личности, которая более не соответствует простым категориям и ещё не обрела цельность.

Гибридность формы — это конфликт диалога между социальными конструктами женственности и мужественности. Их слияние в одном объекте визуализирует внутренний диалог/борьбу с гендерными ожиданиями социальных установок.

Объект статичен, но его смысл — в процессе. Он фиксирует момент «между», момент незавершённости, который и является сутью поиска идентичности.

Микс-медиа скульптура «Минанкари» — это исследование архетипического пути к целостности через столкновение и синтез культурных кодов. Работа материализует внутренний диалог личности, разрываемой между разными пластами наследственной памяти, и воплощает сам момент «собирания» идентичности из фрагментов.

Объект становится медитативными проводником, предлагающим зрителю физически ощутить напряжение между своими корнями и собой настоящим, между четким кодом и размытым воспоминанием. Она утверждает, что культурная идентичность в современном мире — это не данность, а акт творения, где художником являешься ты сам, а материалами — все наслоения унаследованных мифов и личных корней.

2025
Каталог «Диалог. Смыслопередача», г. Москва
Каталог «Новогодний» , г. Москва

2024
Каталог «Донбасс. Россия» Государственный музей «Исаакиевский собор», г. Санкт-Петербург
Газета «Культурный Петербург» № 9 (147) от 23.11.2024, стр. 13, г. Санкт-Петербург

2023
Каталог «Донбасс-Россия. Общая история», Общественный фонд «Фонд культурных инициатив», стр. 38, Московская область

2022
Интервью на странице Донецкого республиканского художественного музея в социальных сетях

Все изображения, представленные на данном сайте, являются объектами интеллектуальной собственности художника. Любое копирование, воспроизведение или коммерческое использование материалов без письменного согласия автора запрещено. Цветопередача на экранах может отличаться от реальных цветов работ.